Quentin Tarantino i estetyka przemocy

Czas Czytania ~7 Min.
W tym artykule badamy kluczowe elementy kina Quentina Tarantino, jego markę tożsamości i odkrywamy, co oznacza przemoc prowadząca do estetyki.

Quentin Tarantino to jeden z reżyserów, któremu udało się stworzyć własną markę i swoją tożsamość osobistą .

Oglądając jeden z jego filmów doskonale wiemy, co znajdziemy: przemoc, muzykę, aktorzy, fetysze, zbliżenia kobiecych stóp, sceny kręcone z pnia, liczne hołdy itp.

Mieszanka aspektów, które reżyser lubi, od hołdów dla reżyserów kalibru Alfreda Hitchcocka, przez filmy kung fu kategorii B i spaghetti westerny, aż po Przodkowie .

Quentina Tarantino robi co chce. Twórz sceniczne zabawy z planami recyklingu kolorów, odkrywaj sceny na nowo… i miesza wszystko, aż zbuduje to, czego szukał .

Wpływ na Quentina Tarantino

Wielu mogłoby mu zarzucić plagiat, jednak trzeba zadać sobie pytanie, czy to prawda, kiedy jest to całkowicie rozpoznane, a intencją autora jest właśnie przeniesienie sceny z innego filmu do innego kontekstu poprzez zbudowanie czegoś zupełnie innego.

Absolutnie wszyscy czerpiemy z własnych gustów i wpływów. Tworząc coś zupełnie nowego w XXI wieku, odwołujemy się do cytatu lub wymyślamy na nowo coś, co już istnieje.

Pasja Tarantino

Tarantino musi czerpać z innych filmów, ponieważ jest przede wszystkim kinofilem.

Niejednokrotnie podkreślał, że aby robić dobre kino, nie trzeba uczęszczać do żadnej szkoły. Wystarczy mieć prawdziwą pasję do tego, co robisz.

Kino rodzi się z pasji, jego filmy i niezapomniane kąpiele w sosie pomidorowym, którym nas poddaje, rodzą się .

A potem powinniśmy zadać sobie pytanie: dlaczego ludziom tak się to podoba przemoc ? Co ma kino Tarantino, co czyni je tak wyjątkowym?

Kluczowe elementy kina Quentina Tarantino

Choć nie miał wykształcenia reżyserskiego, jego miłość do kina skłoniła go do reżyserowania. Tarantino studiował aktorstwo i pracował w bibliotece filmowej, którą podał jako źródło inspiracji.

W gronie przyjaciół i z zamiarem stworzenia prostego filmu narodził się Hieny albo raczej kim by się stał Hieny . Tarantino nie do końca wierzył, że w tamtym czasie można nakręcić film, sądząc, że zmieści się on w niedrogiej produkcji w gronie przyjaciół.

Jednakże producent Lawrence Bender przeczytał scenariusz i zaproponował przetłumaczenie go na film, który znamy dzisiaj .

Tarantino właśnie stworzył markę tożsamości, która uświęci go jako reżysera i doprowadzi do niezliczonych sukcesów i oklasków w przyszłości.

Plagiat lub inspiracja

Jeśli chodzi o plagiat, Tarantino ponownie wykorzystuje swoje źródła inspiracji, nadając im nowe znaczenie, umieszczając je w nowym kontekście i tworząc na ich podstawie coś nowego i oryginalnego.

Nie ukrywa źródła inspiracji raczej je wychowuje, składa im hołd i pokazuje społeczeństwu. Mamy więc słynną scenę tańca Pulp Fiction zainspirowany 8 1/2 przez Felliniego czy sukienkę Umy Thurman Zabij Billa co ogromnie przypomina Bruce'a Lee.

Oglądanie filmu Tarantino staje się autentycznym ćwiczeniem intelektualności . Jego filmy mają własną tematykę i tożsamość, ale są pełne aluzji i odniesień.

Jego filmy

Z Pulp Fiction (1994) Tarantino dał się poznać jako reżyser i scenarzysta, przykuł uwagę publiczności i krytyków i zdobył pierwszego Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny

Inny tytuł np Jackie Browna (1997) Wojownicze dranie (2009) o Zabij Billa (2003) przypieczętowali piętno Tarantino.

W końcu najnowsze filmy są deklaracją miłości do zapomnianego dziś gatunku: spaghetti westernu z Django bez łańcuchów (2012) i Nienawistna ósemka

Obecnie pracuje Tarantino

Muzyka

Muzyka to kolejny filar, na którym zbudowane jest jego kino. On sam osobiście odpowiada za wybór ścieżki dźwiękowej .

Rezultatem jest po raz kolejny wspaniała mieszanka wpływów i stylów. Choć jesteśmy w okupowanej Francji, Tarantino zachwyca nas kinem, które płonie w rytmie Ludzie-Koty autorstwa Davida Bowiego.

Quentin Tarantino nie przejmuje się zbytnio anachronizmami, zajmie się wtedy dopasowywaniem elementów układanki do siebie.

Quentin Tarantino i jego zamiłowanie do przemocy

Jeśli jest coś, co definiuje kino Tarantino, to niewątpliwie jest to przemoc. Całkowicie jawna przemoc, rzeź, która czasami graniczy z absurdem i śmiesznością.

Nie ma większego znaczenia, czy postać umrze, czy przeżyje, ponieważ prawda jest taka, że ​​naprawdę trudno jest wczuć się w nią . Dobry przykład można znaleźć w Nienawistna ósemka .

Kiedy idziemy zobaczyć się z A film po Tarantino nie spodziewamy się postaci, które wzruszą lub pozostaną na ekranie przez długi czas. Chodźmy zobaczyć krwawą przemoc i śmiać się z niej.

Muzyka w połączeniu z niechlujną narracją i wyraźną wręcz przemocą, która jest wręcz piękna, dostarcza nam scen, które wcale nie są dla nas obrzydliwe, jak lubimy .

Słynna scena z odciętym uchem Hieny na przykład ożywia go muzyka i taniec. Jest to z kolei replika sceny z filmu Django (Corbucci 1996).

Czy przemoc może być zabawą? Gdzie jest granica? W związku z tym Tarantino kilkakrotnie podkreślał, że jego kino to nic innego jak fantazja, fikcja, przy której można się bawić.

Nie musimy zadawać sobie pytania, czy ta przemoc jest moralna, czy nie, musimy się po prostu dobrze bawić. Przemoc ożywiana muzyką

Przemoc jako rozrywka

Oglądanie filmu, w którym przemoc jawi się jako rzeczywistość w krwawej formie, to nie to samo, co faktyczne jej obejrzenie film, w którym przemoc jest niczym więcej niż pretekstem do rozrywki .

Tarantino nawiązuje także do filmów pt

Kiedy mamy do czynienia z filmem przedstawiającym krwawą przemoc, niesprawiedliwą lub rzeczywistą, np Pasja (Mel Gibson 2004) Eksperyment – ​​Poszukiwane ludzkie świnki morskie (Oliver Hirschbiegel 2001) o Nieodwracalny

Nie zdarza się to podczas oglądania filmu takich reżyserów jak Martin Scorsese czy Quentin Tarantino. Jest tu przemoc katharsis wyzwolenie i oczyszczenie poprzez obrazy .

tragedia grecka

Nic nowego. Już Arystoteles podkreślił to w swoim Poetyka w którym sformułował głęboką analizę tragedii greckiej i jej założeń.

Po co Grecy chodzili na przedstawienia teatralne, w których na scenie pojawiała się przemoc i kazirodztwo? Właśnie dlatego, że o to chodziło tematy tabu dla firmy . O namiętnościach, które należą do człowieka i które są tłumione przez społeczeństwo.

Udział w takim przedstawieniu wywołuje katharsis i oczyszczenie emocji.

Quentin Tarantino zawsze podkreśla, że ​​jego kino to nic innego jak fantazja, a nie rzeczywistość. Dlatego tak bardzo to lubię. gra z naszą podświadomością, pasjami i emocjami . I bez wątpienia jest to kino, które sprawia przyjemność.

Nie są

-Quentin Tarantino-

Popularne Wiadomości