Artemisia Gentileschi była XVI-wieczną malarką barokową . Jak wiele innych kobiet w historii sztuki, jej nazwisko na kilka lat poszło w zapomnienie.
Historycy i kolekcjonerzy przypisywali dzieła Gentileschiego artystom płci męskiej. A ostatecznie także życie i dzieło Artemizja Gentileschi
Obecnie Gentileschi jest uznawany za malarz wczesnego włoskiego baroku . W jego pracach widać charakter i pociągnięcia pędzla epoki oraz naprawdę wyjątkową głębię postaci.
W tym artykule spróbujemy złożyć hołd tej zapomnianej przez historię kobiecie, która niewątpliwie zajmuje ważne miejsce.
Dzieciństwo i młodość – Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi urodziła się 8 lipca 1593 r w Rzymie, w państwie znanym wówczas jako Państwo Kościelne. Była utalentowaną malarką, najstarszą córką Prudentii Montone, która zmarła, gdy Artemisia miała 12 lat, oraz Orazio Gentileschiego, znanego malarza.
Jego ojciec był wielkim zwolennikiem rewolucyjnego malarza barokowego tzw Caravaggia . Artysta był także jednym z głównych zwolenników drugiego pokolenia artystów Caravaggia.
Artemizja od razu ujawniła swój ogromny talent artystyczny, a malarstwem zainteresował się jej ojciec . Orazio Gentileschi był przyjacielem Caravaggia, najbardziej zbuntowanego i prowokacyjnego malarza na rzymskiej scenie artystycznej tamtych czasów.
Caravaggio i Orazio zostali nawet oskarżeni o narysowanie na ulicy w Rzymie zniesławiającego graffiti na innego malarza. Podczas procesu Orazio opowiedział anegdotę o tym, jak Caravaggio poszedł do jego domu i poprosił go o pożyczenie anielskich skrzydeł.
Ten szczegół prowadzi nas do wniosku, że wielki artysta utrzymywał bliskie relacje z rodziną Gentileschi i dlatego jest bardzo prawdopodobne, że Artemizja go znała .
Będąc uczennicą swojego ojca i malarza pejzażu Agostino Tassiego, prace Artemisii są trudne do odróżnienia od dzieł tych dwóch malarzy. Początkowo Artemisia Gentileschi przyjęła styl malarski bardzo podobny do Caravaggia swojego ojca i nieco zbyt liryczny.
Jego pierwszym znanym dziełem jest Zuzanna i starsi (1610) stworzony przez nią, ale przypisywany jej ojcu . Namalował także dwie wersje studium Caravaggia (nigdy nie wykonane przez jego ojca) Judyta ścinająca Holofernesa (ok. 1612-1613; ok. 1620).
Artemisia Gentileschi ofiarą molestowania
W 1611 roku Orazio otrzymał zlecenie udekorowania Palazzo Pallavicini Rospigliosi w Rzymie wraz z malarzem Agostino Tassim. Z zamiarem pomocy Artemizji, która miała wówczas 17 lat, w doskonaleniu techniki malarskiej Orazio zatrudnił Tassi do pomocy.
Dało to Tassi możliwość częstego przebywania sam na sam z Artemizją, a podczas jednej z lekcji malarstwa znęcał się nad nią. Po tym rzepak Artemizja nawiązała związek z mężczyzną wierząc, że się pobiorą.
Jednak wkrótce potem Tassi odmówił poślubienia jej. Orazio podjął nietypową jak na tamte czasy decyzję o zgłoszeniu go za gwałt rozpoczynając proces, który trwał siedem miesięcy.
Artemizja była dziewicą w momencie gwałtu, a proces ujawnił inne niepokojące szczegóły, takie jak różne oskarżenia stawiane Tassiemu w związku z morderstwem jego pierwszej żony.
W ramach postępowania sądowego Artemisia musiała przejść badanie ginekologiczne, aby udowodnić, że w momencie gwałtu straciła dziewictwo. Ponadto w celu wykazania prawdziwości swoich zeznań zmuszona była do składania zeznań w wyniku tortur .
Dla artysty te doświadczenia mogły być druzgocące, ale na szczęście Artemisia nie doznała trwałego uszkodzenia palców. Jego pełne pasji zeznania, w których twierdził, że mógł zabić Tassi po gwałcie, dostarczają wielu wskazówek na jego temat charakter niezwykłe jak na tamte czasy i jego determinację.
Ostatecznie Tassi został uznany za winnego i ukarany wygnaniem. Jednak wyrok nigdy nie został zastosowany, ponieważ otrzymał ochronę papieża ze względu na swoje walory artystyczne.
Wiele późniejszych obrazów Artemisii Gentileschi przedstawia sceny, w których kobiety są atakowane przez mężczyzn lub kobiety na stanowiskach władzy i szukają zemsty.
Artemisia Gentileschi we Florencji pod opieką Medyceuszy
Miesiąc po zakończeniu procesu Orazio Gentileschi zaaranżował małżeństwo Artemizii z artystą Pierantonio Stiattesi . Później para przeniosła się do rodzinnego miasta Stiattesi, Florencji.
We Florencji Artemisia otrzymała jedno ze swoich pierwszych i ważnych zamówień – fresk w Casa Buonarroti. Bratanek malarza przekształcił dom Michała Anioła w pomnik i muzeum.
W 1616 roku jako pierwsza kobieta została przyjęta do Akademii Rysunku we Florencji . Dzięki temu mogła kupować materiały bez zgody męża i podpisywać własne umowy.
W toskańskim mieście zaczął rozwijać swój osobisty styl. W przeciwieństwie do wielu innych XVII-wiecznych artystów, Artemisia Gentileschi specjalizowała się w malarstwie historycznym, a nie w martwych naturach i portretach.
W 1618 r. urodziła im się córka Prudentia, która przyjęła nazwisko swojej zmarłej matki. Mniej więcej w tym okresie Artemizja rozpoczął namiętny romans z florenckim szlachcicem nazwany Francesco Maria przez Niccolò Maringhi.
Historię tej miłości dokumentuje seria listów wysłanych przez Artemizję do Maringhi, odkrytych przez akademika Francesco Solinasa w 2011 roku. W nie do końca konwencjonalny sposób mąż Artemisii dowiedział się o tym fakcie i wykorzystał listy miłosne żony do szantażowania i wyłudzania pieniędzy od Maringhi.
Pokażę Waszej Wielmożności, do czego zdolna jest kobieta.
-Artemisia Gentileschi-
Szlachetny Maringhi był częściowo odpowiedzialny za utrzymanie finansowe pary . Finanse rzeczywiście były częstym problemem ze względu na złe zarządzanie pieniędzmi przez Stiattesiego.
Powrót do Rzymu, powrót do Caravaggio
Problemy finansowe, nie zapominając o plotki Artemizja wróciła do Rzymu bez męża . W wiecznym mieście powrócił do wpływów i innowacji Caravaggia i współpracował z wieloma jego naśladowcami, w tym z malarzem Simonem Vouetem.
W Rzymie nie odniósł jednak oczekiwanego sukcesu, dlatego pod koniec dekady przeniósł się na pewien czas do Wenecji, prawdopodobnie w poszukiwaniu nowych zleceń.
Kolory użyte przez Artemisię Gentileschi były jaśniejsze niż te używane przez jej ojca. Jednakże nadal posługiwał się światłocieniem spopularyzowanym przez Caravaggia, chociaż jego ojciec dawno porzucił ten styl.
Na dworze angielskim: ostatnie lata
Około 1630 przeniósł się do Neapolu, a w 1638 przybył do Londynu, gdzie wraz z ojcem pracował dla króla Karola I.
Ojciec i córka pracowali nad malowidłami na suficie Wielkiej Sali w domu królowej Henrietty Marii, żony Karola I, w Greenwich . Po śmierci ojca w 1639 roku pozostał przez kilka lat w Londynie.
W okresie londyńskim Artemisia namalowała niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł, w tym własne Autoportret jako alegoria malarstwa (1638). Według biografa Baldinucciego (który dopisał swoje życie do biografii ojca) artysta namalował wiele portretów, szybko przerastając sławę ojca.
Później prawdopodobnie około 1640 lub 1641 osiadł w Neapolu, gdzie namalował różne wersje historii Dawid i Batszeba I niewiele wiadomo o ostatnich latach jego życia . Ostatni zachowany list pochodzi z 1650 roku i z tego, co napisano, wynika, że w tym okresie była ona aktywnie zaangażowana w pracę.
Data śmierci jest niepewna; w rzeczywistości niektóre dowody sugerują, że w 1654 r. nadal pracowała w Neapolu. Dlatego przypuszcza się, że mogła umrzeć z powodu zarazy, która spustoszyła miasto w 1656 r.
Dziedzictwo Artemisii Gentileschi
Artemisia Gentileschi ma kontrowersyjną i złożoną historię. Chociaż była szanowana i dobrze znana za życia po śmierci został prawie całkowicie zapomniany przez ówczesne przekazy historyczno-artystyczne.
Dzieje się tak częściowo dlatego, że jego styl był podobny do stylu jego ojca, a wiele jego dzieł błędnie przypisywano Orazio Gentileschi. Dzieło Artemizii odkryto ponownie dopiero na początku XX wieku, a szczególnie bronił go uczony Caravaggia Roberto Longhi.
Dopóki żyję, będę kontrolował swoje istnienie.
-Artemisia Gentileschi-
Akademickie i popularne relacje o życiu i twórczości Artemisii Gentileschi były jednak obciążone romantycznymi i nadmiernie seksualizowanymi interpretacjami . W pewnym sensie było to spowodowane także rozpowszechnieniem się skandalicznej powieści o nim opublikowanej w 1947 roku przez żonę Longhiego, Annę Banti.
W latach 70. i 80. niektórzy historycy sztuki feministki przyjdź Mary Garrard i Linda Nochlin
