Andy Warhol jest prawdopodobnie najbardziej znanym artystą pop-artu XX wieku. Popularność sprawiła, że w krótkim czasie stał się czołową postacią na międzynarodowej scenie artystycznej. Urodził się 6 sierpnia 1928 roku w Pittsburghu w Pensylwanii, USA oprócz specjalizacji w sztukach wizualnych Warhol poświęcił się także filmowi i tzw. kapsułom czasu.
Uważany jest za twórcę i największego przedstawiciela ruchu pop-art lat 60. Jego masowo produkowane dzieła sztuki symbolizowały rzekomy banał kultury komercyjnej w Stanach Zjednoczonych.
Był także utalentowanym publicystą, który potrafił projektować koncepcję artysty jako postaci bezosobowej, wręcz pustej. Artysta ten był jednak celebrytą, biznesmenem i odnoszącym sukcesy wspinaczem społecznym. W tym artykule przybliżymy się – na ile to możliwe – do jego postaci i tajników jego twórczości.
Życie i dziedzictwo Andy'ego Warhola
Syn rosyjskich imigrantów ze wschodu dzisiejszej Słowacji Warhol ukończył w 1949 roku studia na Carnegie Institute of Technology (obecnie Carnegie Mellon University) w Pittsburghu, uzyskując dyplom z rysunku obrazkowego.
Warhol zaczął malować pod koniec lat pięćdziesiątych i zyskał nagłą sławę w 1962 roku. W tym czasie wystawiał obrazy przedstawiające puszki zupy Campbella, butelki Coca Coli i drewniane reprodukcje opakowań detergentów Brillo.
W 1963 roku stworzył masowo te celowo banalne obrazy dóbr konsumpcyjnych za pomocą fotograficznych sitodruków. Wkrótce potem zaczął drukować niezliczone odmiany portretów gwiazdy przedstawione w jasnych kolorach .
Technika sitodruku była dla Warhola idealna, ponieważ powtarzający się obraz został zredukowany do nijakiej i odczłowieczonej ikony kulturowej. Ikona ta odzwierciedlała zarówno rzekomą pustkę amerykańskiej kultury materialistycznej, jak i pozbawiony emocji udział artysty tworzącego swoją sztukę.
Główne teorie estetyczne
Dokonując krótkiego przeglądu głównych teorii estetycznych zdamy sobie sprawę, że przez długi czas idea sztuki kojarzona była z ideą piękna. Sztuka upiększała świat, ale wiązała się z mniej lub bardziej realistycznymi przedstawieniami: reprezentowano to, co było znane. Z biegiem czasu trendy te ewoluowały, ale zawsze utrzymywały pewien podział pomiędzy tym, co uważamy za kulturę niską, a kulturą wysoką. Co zasługuje na miano sztuki?
Kanony nie są statyczne i obserwujemy pewne przewartościowanie naznaczone upływem czasu: np. to, co popularne, zawsze pozostawało na marginesie, kojarzonym z tą niską kulturą. Co dzieje się w XX wieku? Że wpływy artystyczne pochodzą nie tylko z kultury wysokiej, ale także z kultury popularnej, a konkretnie z kultury konsumpcyjnej. Telewizja, media i muzyka odcisnęły piętno na artystach.
Jednocześnie w sposób, w którym wszystko można potencjalnie kupić, wszystko można sprzedać, a co za tym idzie, odczłowieczyć. Ta odczłowieczona sztuka zrewolucjonizuje świat i odkupi kulturę popularną i zachodnie społeczeństwo. Sztuka nie musi już odpowiadać idei piękna; sztuki w miarę ewolucji społeczeństwa.
Twórczość Warhola zapewniła mu znaczące miejsce w kontekście rodzącego się ruchu pop-artu w Stanach Zjednoczonych. Zmarł 22 lutego 1987 w Nowym Jorku.
Kapsuły czasu Andy’ego Warhola
Począwszy od 1974 roku Andy Warhol wypełnił 610 pudeł swoimi rzeczami osobistymi, zapieczętował je i zakonserwował. W ten sposób stworzył ogromną kolekcję kapsuł czasu.
Projekt uznawany jest za dzieło seryjne. Kiedy Muzeum Andy'ego Warhola w Pittsburghu rozpoczęło ekshumację i skrupulatne katalogowanie zawartości skrzyń, odkryto, że znajdowały się w nich przedmioty codziennego użytku i ulotne.
Kapsuły czasu Warhola zawierają artykuły z gazet, ulotki, na wpół zjedzone kanapki i wycinki paznokci u nóg. Zawierają także zdjęcia do projektów, listów z prośbami o zamówienia, a nawet dzieła sztuki .
Fundacja Andy'ego Warhola zatrudniła zespół archiwistów, aby przejrzeli wszystko: od rachunków za taksówkę po listy od fanatyków. Musieli skatalogować wszystkie przedmioty, dokładnie sfotografować i przeanalizować często dziwne przedmioty przed wprowadzeniem ich do bazy danych.
Jakie znaczenie kryje się za kapsułami czasu Andy’ego Warhola?
Konserwacja w pudełkach przedmiotów wydobytych z powierzchni życia codziennego stała się osnową i wątkiem twórczości tego artysty. Pudełka są kpiną z kultury Zachodu. Satyryczne odzwierciedlenie naszego sposobu życia.
Artysta kontynuował nawet po jego śmierci popełnić to, co zwykł w życiu mawiać: można po prostu być artystą, nie tworząc sztuki: jestem sztuką. W ten sposób podnosi się postać artysty, tworząc swoisty kult wobec jego osoby. artysta nie jest już tym, który upiększa świat, ale wizjonerem i ekscentrykiem, potrafiącym odnaleźć piękno i zainteresowanie wszystkim, co codzienne.
Kapsuły czasu zasadniczo poruszają temat śmierci. Warhol oświadczył: wszystko, co robię, ma związek ze śmiercią. Oba portrety Marilyn i Elvisa oraz kapsuły czasu mówią o śmierci .
Nawet odpady stają się sztuką
Śmieci zamieniają się w sztukę; wszystko jest ze sobą powiązane: kartki okolicznościowe, wizytówki, zapalniczka z modnej restauracji, fotografia Elvisa Presleya, papier do pakowania i świąteczna wstążka, tabliczka „nie przeszkadzać” z hotelu Beverley Wilshire i tak dalej.
Artysta to ten, który tworzy rzeczy, których ludzie nie muszą posiadać.
-Andy Warhol-
Co to wszystko oznacza? Warhol, pod wieloma względami wyprzedzający swoją epokę, starannie selekcjonował te obiekty i postanowił każdemu z nich dać swoje 15 minut sławy. Trudno wyobrazić sobie innego artystę, który oszczędziłby wszystkie swoje śmieci i uznał to za sztukę.
Przyjaciel Francisa Bacona przechowywał przedmioty malarza, które po jego śmierci sprzedał na aukcji. Jest jednak mało prawdopodobne, aby Bacon uważał swoje stare książeczki czekowe za wartość artystyczną.
Warhol uważał, że jego śmieci piętrzące się na jego biurku mają jakąś wartość i być może, jeśli opinia publiczna zacznie je postrzegać jako takie, staną się sztuką. Sztuka nie jest już ideałem czy kanonem, ale raczej punktem widzenia; znacznie bardziej złożone niż czyste eksperymenty. Pudełka z pewnością oferują fascynującą wizję jeden z najważniejszych artystów XX wieku.
Model Warhola
Warhol nie jest sam, oczywiście są inni artyści i krytycy, którzy uważają, że jego kapsuły mają pewną wartość. Jeden z wielbicieli zapłacił za to skromne 30 000 dolarów mają zaszczyt otworzyć ostatnie pudełko .
Istoty ludzkie rodzą się samotnie, ale gdziekolwiek się pojawią, są połączone łańcuchami stokrotek interakcji. Działania społeczne to działania improwizowane, często odważne, inne śmieszne, zawsze dziwne. I w jakiś sposób każde działanie społeczne jest negocjacją, kompromisem między jego wolą a twoją.
Mam dość tej linii. Nie użyję go ponownie. Moja nowa linia będzie brzmiała: Przez 15 minut wszyscy będą sławni.
-Andy Warhol o swojej sztuce-
Warhol rozwinął złożoną osobowość artystyczną, która grała ze statusem gwiazdy i koncepcją artysty jako przedsiębiorcy. Model ten został przejęty przez innych artystów i wielu z powodzeniem go kontynuuje.
W pewnym sensie stał się ikoną, symbolem epoki i rewolucji. Ta odczłowieczona sztuka jest odpowiedzią na nowe potrzeby, nowe formy konsumpcji i nowy styl życia.
Co więcej, postać artysty przeszła od rzemieślnika spędzającego godziny w swoim warsztacie do postaci rozpoznawalnej przez ogół społeczeństwa, ekscentrycznej postaci o specyficznej wizji świata, która przemienia się w dzieło sztuki.
