Sztuka uliczna: ekspresja artystyczna na ulicy

Ekspresja artystyczna reprezentuje słuszną narrację o faktach historycznych, ponieważ porusza się równolegle do historii, pozostając na nią wrażliwym. Dzieje się tak nadal i spośród różnych form sztuki jedna szczególnie zyskuje dużą popularność dzięki wartości swojej zawartości. Chodzi o reprezentacja artystyczna sztuki ulicznej na ulicy .

Artyści poświęcający się sztuce ulicznej przekształcają szare i zapomniane ściany w eksplozję kolorów, która może być bogata w symbole roszczeń kulturowych i społecznych. Sposób na przywrócenie do życia opuszczonych przestrzeni miejskich.

Nie o to chodzi FARBA dla czystej przyjemności: różne grupy pracują nad udoskonaleniem naszego społeczeństwa poprzez sztukę. W tym artykule wyruszymy w podróż po meandrach sztuki ulicznej, dowiemy się, czym ona jest, skąd się wzięła i dlaczego jest taka ważna. Wspomnimy także o kilku najbardziej reprezentatywnych ruchach.

Sztuka graffiti to w pełnym tego słowa znaczeniu sztuka współczesnego miasta, forma artystyczna, która przekształca mury miejskie w pojemniki o zaskakującej metamorfozie formalnej. To sztuka bijącego serca miasta.

-Josep Catalá-

Czym się zajmujesz i jakie są początki sztuki ulicznej?

Według wielu graffiti jest formą sztuki miejskiej. Składają się z interwencji artystycznych wykonywanych różnymi technikami i przy użyciu różnych materiałów. Miejskie języki i wyrażenia są przedstawione na ścianie. Nie ma wspólnej estetyki, która różni się w zależności od artysty.

W artykule opublikowanym w czasopiśmie Nomadzi Martha Cecilia Herrera i Vladimir Olat definiują sztukę uliczną jako jedno

Sztuka miejska narodziła się jako ruch artystyczny, muralizm, po rewolucji meksykańskiej. W tym historycznym momencie dążył do uczynienia sztuki narzędziem społecznym i odrzucał wszelkie dzieła, które pochodziły z kręgów komercyjnych. Muralizm proponował produkcję dzieł odzwierciedlających meksykańską rzeczywistość, a jej głównymi przedstawicielami byli wówczas Diego Rivera i Davida Alfaro Siqueirosa .

Muralizm wykorzystywał głównie budynki użyteczności publicznej i wkrótce zaczął rozprzestrzeniać się w całej Ameryce. Nawet dzisiaj produkowany jest ten rodzaj sztuki, w którym ściany przedstawiają aspekty kultury i społeczeństwa.

Jakie znaczenie ma ten wyraz artystyczny

Murale mają fundamentalne znaczenie, ponieważ stanowią miejsce spotkania przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Nadają sens pojedynczej jednostce i wspólnocie; reprezentują nowe historie, które kwestionują aspekty związane z porządkiem społecznym.

Reprezentacje uliczne to konstrukty kwestionujące teraźniejszość i sprawiają, że niektóre rzeczywistości stają się widoczne i zapadające w pamięć. Tutaj nadają znaczenie kontekstowi społeczno-kulturowemu i otwierają nowe horyzonty jego wizualizacji.

Przestrzenie te są zatem niezbędne, ponieważ poprzez każdą interwencję nadają kształt autentycznym aspektom kontekstu społeczno-kulturowego i przekształcają nieprzejrzyste przestrzenie w widoczne, pełne życia miejsca.

Wiele z tych prac nie tylko koloruje ścianę, ale także przekształcają myśli i emocje obywateli . Oferują możliwość ulepszenia nawet dzielnicom, które popadły w zapomnienie, oferując nowe pomysły. Wyznaczają terytoria i powodują powstawanie społeczności.

Przykłady sztuki ulicznej

Sztuka uliczna rozprzestrzeniła się na cały świat. Przeanalizujmy kilka klasycznych i nowoczesnych przykładów:

Meksykański muralizm.Był to ruch o implikacjach politycznych i społecznych. Ta ekspresja artystyczna odzwierciedlała poczucie tożsamości i przynależności narodowej, a tym samym wzniosła miłość do ojczyzny. Zamiar, aby ludzie uczestniczyli we własnej historii, był jasny i to poprzez dzieła. Wyraźna próba inkluzji poprzez zawłaszczenie np. społeczności tubylczej. Jej wybitnymi przedstawicielami byli między innymi Diego Rivera Rufino Tamayo i Roberto Montenegro.

Sztuka uliczna Cilena.Muralizm w Chile rozpoczął się po wizycie Meksykanina Davida Alfaro Siqueirosa. W tym przypadku przedstawiony jest popularny świat Podboju i prawdziwe postacie. Szczególna sztuka uliczna wywołana trzęsieniami ziemi, która poddaje architekturę ciągłym zmianom. Głównymi przedstawicielami tego ruchu byli między innymi Laureano Ladron de Guevara Romero Gregorio de la Fuente i Pedro Olmos Muñoz.

Współczesna sztuka uliczna

San Francisco i ślady muralizmu. Uliczna ekspresja artystyczna w kalifornijskim mieście może poszczycić się długą ścieżką, która uwidoczniła kulturowe ślady tego, kto był ofiara dyskryminacji zwłaszcza obywatele latynoscy. Najbardziej reprezentacyjna dzielnica nazywa się Mission; można tu znaleźć murale, które przywołują zmagania społeczne, przywołują bolesne i budujące wspomnienia. Są wyrazem poszukiwania społecznego i kulturowego uznania. Niektóre organizacje pozarządowe przeznaczyły kilka przestrzeni wyłącznie na wystawy artystek.

Dziś sztuka miejska ewoluuje. Na przykład w Cali w Kolumbii działa społeczność Mesa de Grafica Urbana, której celem jest zarządzanie, wspieranie i organizowanie projektów pedagogicznych na rzecz rozwoju sztuki w mieście. A to tylko jeden z przykładów wciąż żywego muralizmu.

Dzięki muralom możemy wyrazić emocje i myśli, dzięki czemu są łatwo dostępne dowolnej publiczności. Forma sztuki reprezentująca wymiar społeczny i kulturowy, która wypełnia przestrzenie miejskie kolorem nie tylko poprzez malarstwo, ale także poprzez kształtowane przez siebie treści i różne ekscytujące projekty.