W ostatnich latach Akademia nagrodziła trzech Meksykanów: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu i Alfonso Cuarón. Trzej przyjaciele, trójka z Meksyku, która ma wiele historii do opowiedzenia. Widzowie i krytycy najbardziej prestiżowych międzynarodowych festiwali poddali się ich talentowi. Jeśli w 2017 roku del Toro nas przekonał Kształt wody w 2019 r Rzym Cuaróna był najczęściej nagradzanym filmem.
Oscary nie widzą barier, a w ostatnich latach zdobyli ich trzej reżyserzy zagraniczni imigranci z krajów o bogatych tradycjach duchowych. Aspekt, którego del Toro nigdy nie zaniedbuje w swoich filmach.
Pomimo otwarcia na nowe perspektywy i na rynek międzynarodowy, na którym ujawniają się aspiracje na najwyższym poziomie, meksykańskie pochodzenie jest nadal widoczne w karierze tej trójki reżyserów.
Rzym został nagrodzony Złotym Lwem Kina Weneckiego, a jednomyślna akceptacja krytyków sugeruje, że jeszcze długo będziemy o nim słyszeć. Rzym to jest wspomnienie; to dzieciństwo Cuaróna opowiedziane z epoki odległej od lat jego dojrzałości. Reżyser odsunął się od siebie i zanurzył w perspektywie kobiety, która w przeciwnym razie byłaby niewidzialna.
del Toro już to przewidział Kształt wody przesłanie miłości do drugiej osoby poprzez opowiedzenie jej historii z punktu widzenia sprzątaczki, odchodząc w ten sposób od stereotypów.
W Rzym Cuarón inscenizuje służącą swojego dzieciństwa i poświęca film jej osobie, jej kulturze i językowi. Film, w którym prawie nie ma mowy o niezwykłości Bohaterami stają się życie codzienne i wykluczenie.
UWAGA: artykuł zawiera spoilery.
Rzym przeżycie wizualne
Cuarón zagłębia się w swoje dzieciństwo, w życie swojej zamożnej rodziny w świecie wystawionym na ogień i miecz (przez wydarzenia takie jak Czwartkowa Masakra Bożego Ciała z 71), aby opowiedzieć nam historię niewidzialnej postaci: pokojówki pochodzenia Mixtec.
Pozwalając sobie na przytłoczenie szczegółami, aparat skupia się na drobiazgach jak woda ze szmaty, samolot lecący po niebie czy odchody psa domowego .
Jednocześnie podąża za Cleo, bohaterką. Jej codzienne życie pokazuje nam swoje emocje; ukrywa go, towarzyszy mu przez cały czas. Poprzez szczegóły i ruchy kamery Cuarón opisuje nam Cleo i opowiada o niej bez słowa. Obrazy mówią same za siebie, odtwarzając realistyczny portret.
Każdy obraz jest pełen znaczenia. Po co skupiać się na przykład na wodzie do czyszczenia? Dlaczego warto skupiać się na psich odchodach? Cuarón wykorzystuje kontekst elementu wizualnego wszystkich elementów wzbogacających historię; drobnych, pozornie nieistotnych szczegółów, którym nadaje potężne i głębokie znaczenie, które będzie kluczem do zrozumienia tej historii. Niewidzialne jest naładowane znaczeniem. Niewidzialny staje się bohaterem poprzez portret Cleo.
W Rzym i symbole nabierają ogromnego znaczenia i wyjaśniają wszystko, czego nie można wyrazić słowami. Woda jest synonimem życia, które ma swoje źródło i zasadę. Już w swoim czasie Tales z Miletu stwierdził, że łuk to znaczy, że zasadą wszystkich rzeczy jest woda.
Woda jest postrzegana jako symbol życia macierzyństwa nieśmiertelności; wiąże się to również z oczyszczeniem przy odrodzeniu według religii takich jak chrześcijaństwo, w których woda ma podstawowe znaczenie podczas chrztu. W Rzym pierwiastek ten obecny jest od pierwszej chwili, objawiając się oczyszczającą wodą, wskazówką do twórczości Cleo.
Woda i inne kluczowe elementy
Kadr po kadrze woda objawia się w różnych postaciach: grad, deszcz, krople spadające na wiszące ubrania...aż do bezkresu morza. Woda jest niezbędnym elementem człowieka, ale także naszej planety.
Wspiera Cleo w rozwoju filmu, dopóki nie zanurzy jej w oceanie kiedy ratuje dzieci choć nie umie pływać. Scena, w której jest zamknięta katharsis charakteru ewolucja oczyszczania.
Inne elementy, takie jak ogień, odbicia i natura, są równie ważne i pełne znaczenia. Ale wśród nich być może na uwagę zasługuje samolot. Samolot, który w napisach końcowych widzimy odbity w wodzie, samolot, który pojawia się w najważniejszych momentach i na końcu.
Płaszczyzna ta jest nam pokazywana jako powstawanie życia jako trajektoria ponadto jako ucieczka od wolności i przygody, z którymi kontrastuje monotonne życie przez Cleo.
Zemsta marginalizowanych
Cuarón przechodzi od ogółu do szczegółu. Zanurza się w środowisku, które dobrze zna: lata 70. w Meksyku i różne konflikty tamtych czasów, ale bez wchodzenia w szczegóły. Głębia dotyczy Cleo, ale także jej rodziny, przedstawionej poprzez rolę matki i separację rodziców.
Film ukazuje się jako samo życie: konflikty, problemy i akcja nabierają nieoczekiwanych kształtów, choć są pewne wskazówki.
Wizerunek ojca wydaje się być powiązany z wizerunkiem samochodu ; duży amerykański samochód, który ledwo mija drzwi wejściowe i który reprezentuje władza, pieniądze. Jednak odchodzi i nigdy nie wraca znacznie mniejszym samochodem, dając nam scenę, której w pierwszej chwili nie możemy pojąć, ale która nabierze znaczenia w miarę rozwoju wydarzeń.
Matka to kolejna ważna postać ; to ona ma za zadanie pozbyć się samochodu-symbolu zerwania z przeszłością, kupując mniejszy, bardziej praktyczny samochód.
Uścisk rodziców nabiera głębokiego znaczenia: podczas gdy kobieta jest zrozpaczona i obejmuje męża, jakby nie chciała go wypuścić, mężczyzna okazuje dystans. Wreszcie to kobieta wyjawi nam, że się rozstali i dzięki temu rozumiemy jej rolę w filmie, jej zmartwienia i obawy.
Refleksja nad różnorodnością
Rzym zanurza nas w delikatnej i nostalgicznej czerni i bieli oraz oferuje możliwość poznania ludzie Mixtec lub przynajmniej jego język. Rdzenna ludność wiernie reprezentowana przez Cleo w końcu zyskuje na znaczeniu w kinie, ukazując się naszym oczom jako namacalna rzeczywistość, która żyje, cierpi i uśmiecha się.
Mimo monotonnego życia Cleo także się zakochuje cierpi z powodu kresu miłości i pozwala nam towarzyszyć mu w najważniejszych momentach jego życia.
Scena porodu jest przytłaczająca: możemy utożsamić się z bólem Cleo i jej poczuciem winy, które objawia się za oceanem.
Ciekawostką jest to, że Cleo i jej przyjaciółkę Adelę grają dwie kobiety z Mixtec, które nie mają żadnego doświadczenia aktorskiego ale które wnoszą głęboki realizm do każdej sceny.
Rzym: rozważania końcowe
Cuarón godzi się ze swoim dzieciństwem. Przedstawia nam Cleo, której inspiracją jest postać Libo, jej prawdziwej niani. Zbuduj portret z doskonałą narracją; opowiada nam o szczegółach życia codziennego, doznaniach i emocjach Cleo, podążając za nią w każdym zakątku domu, pokazując nam różne pokoje i różnica między życiem zamożnej rodziny a życiem pokojówki .
Czyni to, aby w końcu poświęcić mu uwagę, na jaką zasługuje, aby uwzględnić różnorodność kulturową, językową i indywidualną zamieszkującą ten sam świat.
