Tajemnicze, niewytłumaczalne fakty, które wymykają się naszemu zrozumieniu, wypełniają strony sensacyjnej prasy i napędzają produkcję filmową i literacką. Lubimy czytać inspirowane prawdziwymi wydarzeniami i niezależnie od tego, jak niepokojąca jest fabuła, chcemy wierzyć historiom, które wdzierają się na ekran. I tak pojawia się w połowie drogi między fikcją a rzeczywistością Sweeney Todd to postać z wiktoriańskiego Londynu, której historię otacza aura tajemnicy.
Rzeczywistość czy fantazja? Czy to tylko musical, czy kryje się za tym coś więcej? Dlaczego Sweeney Todd zabił? Z pewnością trudno jest złożyć w całość wszystkie elementy tej układanki, gdyż jej historia napędza zbiorową wyobraźnię, inspirując filmy, musicale, produkcje literackie. Mit i prawda, fantazja i aktualność. Rezultatem jest jedna z najbardziej przerażających tajemnic Londynu.
Kim jest Sweeney Todd?
Postać Sweeneya Todda wyłania się z ciemności Londynu, tego samego miasta, w którym... Kuba Rozpruwacz szerzył terror . Niezrównane tło dla tego niezwykłego zakładu fryzjerskiego i głęboko wiktoriańskiej historii. Tłem jest przeludnione i niezdrowe wschodnie przedmieścia miasta, gdzie panuje głód, bieda i choroby.
Według legendy londyński fryzjer Todd podcinał gardła swoim ofiarom po ich ogoleniu. Tunelem przetransportował zwłoki do specjalistycznego sklepu pani Lovett, która użyła ich jako nadzienia do pasztetów mięsnych, najlepszych pasztetów mięsnych w całym Londynie.
Tajemnica diabolicznego fryzjera pozostaje żywa bardziej niż kiedykolwiek dzięki licznym dziełom, które inspirował, a w 2007 roku dzięki filmowi w reżyserii Tima Burtona. Co jest prawdą w legendzie?
Sweeney Todd terroryzuje Londyn
Epoka wiktoriańska naznaczona była wielkimi zmianami, takimi jak rewolucja przemysłowa, ale także chorobami (takimi jak dur brzuszny i cholera), prostytucją i wyzyskiem. Podczas gdy Królowa Wiktoria uchwalił ustawy, które miały skutek Wielkim odkryciom naukowym i technologicznym przeciwstawiały się głód, narkotyki, bieda i burdele .
Moralność wiktoriańska była głęboko powiązana z purytanizmem: religia odgrywała wiodącą rolę. Wstręt do występku lenistwa i seksu prowadził do silnego rozdrobnienia klas społecznych.
Purytanizm oznaczał także tłumienie i ukrywanie najbardziej intymnych pragnień oraz całej sfery seksualnej. Ale popędy nie mogą pozostać ukryte na zawsze; pragnienia i traumy wiktoriańskiego społeczeństwa objawiły się w podświadomy .
Freud i społeczeństwo wiktoriańskie
Francuski psychoanalityk Jacques’a Lacana zażartował, że Freud nie miałby powodu istnieć bez społeczeństwa wiktoriańskiego. Chciał przez to powiedzieć, że teorie Freuda były bardzo płodne właśnie dzięki represjom. Nie mając możliwości wyrażenia nawet słowami najbardziej intymnych pragnień, to, co uważano za wadę, skazane było na ujawnienie się poniżej poziomu świadomości.
Z jednej strony wiktoriański i arystokratyczny Londyn; z drugiej strony dzielnice wschodniego Londynu, gdzie głód, choroby i bieda były podatnym gruntem dla występków. Prostytucja była czymś normalnym, przestępczość szerzyła się. W tym kontekście rozkwitła seria tajemnic i fantazji narracyjnych, które są przekazywane do dziś.
Fascynacja postępem medycyny i nauki charakteryzowała epokę wiktoriańską Doktor Jekyll i Pan Hyde . Ale obok literatury kulturalnej kwitła także produkcja proletariacka grosz straszny tanie i niskiej jakości czasopisma. Były to na ogół powieści seryjne oparte na tajemnicach i zjawiskach paranormalnych, cieszące się dużym zainteresowaniem wśród londyńskiej populacji, zwłaszcza wśród klasy robotniczej.
The Sznur pereł przedstawia nam diabolicznego fryzjera Sweeneya Todda. Autor tej serializowanej powieści jest nieznany, chociaż wymienia się nazwisko Thomasa Persta, pisarza, którego inspiracją były wiadomości kryminalne.
Wyzwolenie nieświadomości
Historia londyńskiego fryzjera od lat inspiruje musicale i filmy i jest bardziej żywa niż kiedykolwiek. Został odnowiony w 2007 roku przez Tima Burtona w filmie Sweeney Todd – demoniczny golibroda z Fleet Street. Nie było to pierwsze pojawienie się tej postaci na dużym ekranie: pierwszy film powstał w 1936 roku.
Wersja Burtona przedstawia nam mrocznego i urażonego, mściwego Sweeneya Todda.
Todd, zesłany do Stanów Zjednoczonych z niesprawiedliwym wyrokiem, ma wszystko, czego potrzeba, aby zdobyć sympatię widza. Wraca do Londynu, aby połączyć się z żoną i córką, ale przede wszystkim, aby zemścić się na sędzi, który na zawsze zrujnował jego szczęście.
W retrospekcjach widzimy świetlaną przeszłość, szanowanego fryzjera, szczęśliwą rodzinę. Sceny z przeszłości zderzające się z mrokiem i dekadencją współczesnego Londynu, ciemnością, która przywołuje duszę bohatera.
Todd będzie mógł ponownie otworzyć swój biznes fryzjerski dzięki pomocy pani Lovett, która pozbędzie się zwłok ofiar w swoich pysznych pasztetach mięsnych. W tym nędznym i mrożącym krew w żyłach scenariuszu pojawia się kolejny cierń w boku epoki wiktoriańskiej: wykorzystywanie dzieci .
Widzimy to w postaci Tobiasa Ragga, podrzutka, który zostaje pomocnikiem pani Lovett. Ten szczegół ma fundamentalne znaczenie dla zrozumienia ducha i literatury tamtego okresu. Nie zapominajmy, że powieść Olivera Twista – ukazujący się w odcinkach z tych samych lat – porusza temat wykorzystywania dzieci, aczkolwiek w humorystycznym tonie.
Dzięki humorowi przyznanie się do przyjemności, jaką oferuje strach, jest mniej niewygodne
Czarny humor to jeden z kluczy do zrozumienia Sweeneya Todda: dzikość podana z odrobiną humoru, w którym głód usprawiedliwia kanibalizm, a zemsta upoważnia do zbrodni. Ten czarny humor, ta obfitość sosu pomidorowego, przywraca nas do idei podświadomości, o której wspominaliśmy.
Już Arystoteles ostrzegał nas, jak bardzo opinia publiczna ceni tragedię grecką za proponowanie zakazanych tematów tabu.
Jeśli przez wiele kolejnych dni nasz żołądek pozostanie pusty, prawdopodobnie zaczniemy marzyć o pożywnym obiedzie. A jeśli to uczucie nie zostanie zaspokojone, zrodzią się myśli, które w zwykłym kontekście odrzucilibyśmy jako irracjonalne. W czasach autentycznego głodu potrzebne były historie, które dawałyby ujście tym nieświadomym impulsom, które usprawiedliwiały akt zabijania w celu jedzenia.
Pomyślmy na przykład o bajce Jaś i Małgosia stworzony dla dorosłej publiczności w czasach głębokiej nędzy i głodu. W przeciwieństwie do obecnej wersji, w oryginalnej baśni to nie wiedźma próbuje pożreć dwójkę dzieci, ale ich matka.
Literackie katharsis
Istnieją różne przejawy, w których uzasadnione są zachowania uważane za zakazane i godne najbardziej niespokojnego umysłu. Sweeney Todd znalazł jednocześnie rozwiązanie problemu przeludnienia i głodu . Podświadomość objawia się w ekspresji literackiej, a czytelnik z kolei doświadcza swego rodzaju katharsis.
Diaboliczny fryzjer drażni tabu i zakazane pragnienia. To w połączeniu z wątpliwościami co do jego prawdziwego istnienia przyczyniło się do jego sukcesu. Wyraźnie pociągają nas tego typu historie i dzięki humorowi łatwiej jest nam przyznać się do przyjemności, jaką daje nam strach przed ciemnością. W kinie wszystko jest dozwolone, nawet tabu; nasza nieświadomość uwalnia się i daje się prowadzić za rękę.
Jest na świecie dziura jak szambo i jest pełna ludzi pełnych gówna. I pasożyty tego świata to robią
-Sweeney Todd-
