Édouard Manet był XIX-wiecznym francuskim malarzem, który zainspirował wielu artystów
Jego malarstwo Obiad na trawie wystawiony w 1863 roku o godzSalone dei Rifiutati wywołało wrogość krytyków. Jednocześnie jednak spotkał się z aplauzem i entuzjazmem nowego pokolenia malarzy, którzy później utworzyli zalążek ruchu impresjonistycznego.
Wczesne lata Maneta
Édouarda Maneta urodził się 23 stycznia 1832 roku w Paryżu (Francja). Syn Auguste’a Maneta, wysokiego urzędnika Ministerstwa Sprawiedliwości i Eugénie-Désirée Fournier, córki dyplomaty i chrześniaczki szwedzkiego księcia koronnego.
Bogaty i otoczony wpływowymi kontaktami para miała nadzieję, że ich syn będzie kontynuował karierę zawodową, a najlepiej prawo. Jednak przyszłość rysowała przed nim karierę humanistyczną.
Od 1839 był uczniem szkoły kanonika Poiloupa w Vaugirard. Od 1844 do 1848 uczęszczał do Collège Rollin. Nie był wybitnym uczniem i interesował go jedynie kurs rysunku oferowany przez szkołę.
Chociaż ojciec chciał zapisać go na studia prawnicze, Édouard poszedł inną drogą. Kiedy ojciec odmówił mu pozwolenia na zostanie malarzem, złożył podanie o przyjęcie do Szkoły Marynarki Wojennej, ale nie przeszedł selekcji.
W wieku 16 lat rozpoczął karierę pilota na statku handlowym. Po powrocie do Francji w czerwcu 1849 roku po raz drugi nie zdał egzaminu marynarki wojennej, a rodzice ostatecznie ulegli jego upartemu postanowieniu zostania malarzem.
Pierwsze formalne studia Maneta
W 1850 roku Manet wszedł do pracowni malarza klasycznego Thomasa Couture . Tutaj rozwinął swoją dobrą znajomość techniki rysunkowej i malarskiej.
W 1856 roku, po sześciu latach spędzonych w Couture, Manet zamieszkał w pracowni u Alberta de Balleroy, malarza o tematyce militarnej. I tam malował Chłopiec z wiśniami (1858), zanim przeniósł się do innej pracowni, w której malował Pijący absynt (1859).
W tym samym roku odbył kilka podróży do Holandii, Niemiec i Włoch. Tymczasem w Luwrze poświęcił się kopiowaniu obrazów Tycjana i Diego Velázqueza.
Pomimo jego sukcesu z realizmem Manet zaczął zmierzać w kierunku bardziej zrelaksowanego i impresjonistycznego stylu, charakteryzującego się użyciem szerokich pociągnięć pędzla i obecnością zwykłych ludzi który zajmował się codziennymi czynnościami.
Jego płótna zaczęły się zapełniać śpiewającymi ludźmi ulicy, Cyganami i żebrakami. To właśnie ten niekonwencjonalny wybór w połączeniu z głęboką znajomością starożytnych mistrzów jednych zaskoczył, a innych zaimponował.
Dojrzałość i Śniadanie na trawie
W latach 1862-1865 Manet brał udział w kilku wystawach organizowanych przez Galerię Martinet. W 1863 roku ożenił się z Suzanne Leenhoff Holenderka, która udzielała mu lekcji gry na fortepianie. Związek pary trwał już dziesięć lat, a przed ślubem urodziło im się dziecko.
W tym samym roku jury Salon odmówił swojego Śniadanie na trawie Z tego powodu Manet wystawił go w Salonie Odrzutów, założonym w celu wystawiania wielu prac odrzuconych przez oficjalny Salon Sztuk Pięknych.
Dobry obraz jest wierny sam sobie.
-Manet-
Śniadanie na trawie inspirował się niektórymi dziełami starożytnych mistrzów, takich jak C koncert country (Giorgio 1510) o Wyrok Paryża (Rafael 1517-20). To duże płótno wywołało publiczną dezaprobatę i zapoczątkowało dla Maneta fazę karnawałowej sławy, która prześladowała go przez większość jego kariery.
Jego krytycy byli tym oburzeni obecność nagiej kobiety w towarzystwie młodzieży ubranej według ówczesnych strojów. Zamiast więc sprawiać wrażenie odległej postaci alegorycznej, nowoczesność kobiet przekształciła nagość w wulgarną, a nawet groźną obecność.
Krytyków irytował także kształt postaci przedstawionych w ostrym i bezosobowym świetle. Nie rozumieli, dlaczego bohaterowie znaleźli się w lesie, którego perspektywa była wyraźnie nierealistyczna.
Główne dzieła Maneta
Obraz w Salonie z 1865 roku Olimpia powstały dwa lata później wywołał kolejny skandal. Naga kobieta leżąc, patrzy na widza bez wstydu i ukazana jest w ostrym i jaskrawym świetle, które zaciera wewnętrzny model i niemal przekształca ją w dwuwymiarową postać.
Ta współczesna odaliska, którą francuski mąż stanu Georges Clemenceau chciał wystawić w Luwrze w 1907 roku, została uznana przez krytyków i opinię publiczną za nieprzyzwoitą.
Zniszczony krytyką Manet wyjechał do Hiszpanii w sierpniu 1865 roku . Jego pobyt w kraju iberyjskim nie trwał jednak długo, gdyż nie smakowało mu jedzenie i czuł się głęboko sfrustrowany całkowitą nieznajomością języka.
W Madrycie poznał Théodore'a Dureta, który później stał się jednym z pierwszych ekspertów i obrońców jego twórczości. W 1866 roku nawiązał kontakt z pisarzem i zaprzyjaźnił się z nim Emil Zola który w następnym roku napisał dla francuskiej gazety znakomity artykuł o Manecie Figara.
Zola podkreślał jak prawie wszyscy ważnych artystów zaczynają od obrazy wrażliwości opinii publicznej. To stwierdzenie uderzyło krytyka sztuki Louisa-Edmonda Duranty'ego, który zaczął śledzić i wspierać twórczość Maneta. Malarze tacy jak Cézanne Gauguin Degas i Monet stali się jego sojusznikami.
Ostatnie kilka lat
W 1874 Manet został zaproszony do wzięcia udziału w pierwszej wystawie artystów impresjonistów. Pomimo swego poparcia dla ruchu odmówił zaproszenia, jak i wszystkich kolejnych zaproszeń impresjonistów.
Poczuł, że musi kontynuować swoją osobistą podróż, poświęcając się Salone i odnajdując swoje miejsce w świecie sztuki. Jak wiele jego obrazów, Édouard Manet był sprzecznością: konwencjonalnym i radykalnym pospolitym mieszczaninem jednocześnie.
Musisz mieć swój czas i malować to, co widzisz.
-Manet-
Rok po pierwszej wystawie impresjonistów zaoferowano mu możliwość narysowania ilustracji do francuskiego wydania Kruk Z Edgara Allana Poe . W 1881 roku rząd francuski przyznał mu bardzo wysokie uznanie Legia Honorowa.
Zmarł dwa lata później w Paryżu, 30 kwietnia 1883 r . Oprócz 420 obrazów pozostawił po sobie spuściznę po swojej reputacji artysty, która towarzyszy mu do dziś i pozwala określić go jako artystę odważnego i wpływowego.
Dziedzictwo
Manet już na początku swojej działalności w świecie malarstwa spotkał się z ostrą krytyką, która nie słabła aż do niemal końca jego kariery.
Jego profil artystyczny wzrósł pod koniec XIX wieku dzięki sukcesowi wystawy okolicznościowej i wreszcie krytycznej akceptacji impresjonistów . Jednak dopiero w XX wieku historycy sztuki dokonali ponownej oceny jego twórczości i Manet w końcu zyskał szacunek i reputację.
Pogarda francuskiego artysty dla tradycyjnego modelu i perspektywy wyznaczyła w XIX wieku punkt zwrotny w malarstwie akademickim. Jego twórczość niewątpliwie utorowała drogę rewolucyjnej twórczości impresjonistów i postimpresjonistów.
Wywarł także wpływ na znaczną część sztuki XIX i XX wieku poprzez wybór tematów do leczenia. Zainteresowanie nowoczesną tematyką urbanistyczną, którą malował w sposób bezpośredni, niemal z dystansu, uczyniło go jeszcze bardziej wyjątkowym na tle standardów Salonu.
