Dramaty psychologiczne wyświetlane na dużym ekranie stanowią dla widza wyzwanie i skłaniają do postawienia sobie pytań o określonej wadze. W zależności od poruszanego tematu mogą wywołać szereg pytań egzystencjalnych w kolejnych dniach po obejrzeniu, a nawet zmienić stan umysłu. Dlatego dobry dramat jest w stanie nami wstrząsnąć i pozostawić głęboki ślad w duszy.
Świetnie zrealizowany dramat psychologiczny to prawdziwa perła mądrości sokratejskiej, poruszająca różne tematy o ogromnym znaczeniu dla naszego społeczeństwa. W tym artykule proponujemy wizję niektórych dramatów psychologicznych które poruszają tematy o różnym charakterze.
Najlepsze dramaty psychologiczne, które warto obejrzeć, aby debatować nad społeczeństwem
W tej pierwszej części proponujemy dwa dramaty psychologiczne, które pokazują, jak daleko społeczeństwo może się posunąć w stosunku do swoich obywateli.
Żartowniś u Todda Phillipsa
Film trafił do sprzedaży w 2019 roku i przyniósł zapowiedź dziwnego świata, którego doświadczymy kilka miesięcy później. Świata, w którym nierówność, brak zasobów w zakresie zdrowia publicznego i porzucenie zdrowia psychicznego doprowadziłyby obywateli do granic wytrzymałości.
Postać Arthura Flecka poruszyła nas tak głęboko, że wstrząsnęła. W jego szaleństwie rozpoznajemy wiele z tego, co czujemy z pierwszej ręki w tym kapitalistycznym społeczeństwie, które wabi najsłabszych i w którym jesteś nikim, jeśli czegoś nie masz.
Dlatego właśnie Żartowniś Todda Phillipsa to dramat psychologiczny z najwyższej półki. Śledzi naszą świadomość świata od ogółu do szczegółu.
W rocznicę premiery kinowej tematyka zaproponowana w filmie jest bardziej aktualna niż kiedykolwiek, a świat bardziej przypomina Gotham, miasto pełne chaosu i smutku.
Spektakl Trumana u Petera Weira
Dokument Netflixa Dylemat społeczny wprawiło nas to w osłupienie przede wszystkim dlatego, że przedstawia nas jako prawdziwy cel. Dzięki temu rozumiemy, że jesteśmy jedynie produktem technologii, która wykorzystuje psychologię do kontrolowania nas i uczynienia nas częściowo nieszczęśliwymi.
Zdecydowanie pamiętaj Spektakl Trumana film, który wywarł ogromne wrażenie na publiczności . Dziś wydaje się to zupełnie inne niż opowieść science fiction.
Film, który kwestionuje granice prywatności i skłania do zadania sobie pytania, czy może nie staliśmy się spektaklem mającym na celu zabawę innych; a inni z kolei sami nie wiedzą.
Dramaty psychologiczne w kinie: dylematy moralne
Niektóre wyświetlane na dużym ekranie dramaty psychologiczne poruszają dylematy moralne, które dotykają każdego . Te kwestie jednocześnie nas zasmucają i oburzą.
Sekret Very Drake przez Mike'a Leigha
Niezwykła interpretacja Imeldę Staunton za który otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki oraz nagrody dla najlepszego reżysera oryginalnego i najlepszego scenariusza.
Vera Drake to kobieta w średnim wieku, oddana rodzinie i chorej matce. Jest uwielbiana przez wszystkich, uważana za kobietę szlachetną i altruistyczną. Vera zarabia na życie sprzątaniem domów i pomimo przynależności do biednej klasy jest kobietą pełną życia i zaszczepiającą szczęście. Jego rodzina jest zjednoczona, a małżeństwo jest obdarzone czystą i trwałą miłością.
Ani jej rodzina, ani widz nie spodziewają się tego, że Vera poświęci się praktyce tajnej aborcji bez żadnej nagrody finansowej za wykonaną pracę. Uważa, że jego obowiązkiem jest pomaganie kobietom korygować te drobne opóźnienia w miesiączkach i nie zdaje sobie sprawy, że je popełnia przerwanie ciąży .
Kobiety w każdym stanie i na każdym poziomie społeczno-ekonomicznym zwracają się do Very i ufają jej umiejętnościom i troskliwej opiece. Jednak wypadek wywróci wszystko na światło dzienne. Zobaczymy jak Obłuda społeczeństwa potępi Verę, podczas gdy w rzeczywistości powinna być wdzięczna za to co robi i jak to robi.
Morze w środku autorstwa Alejandro Amenábara
Jeden z klasyków kina hiszpańskiego oparty na prawdziwej historii, który poruszył widzów. Javier Barden gra Ramóna Sampedro, mężczyznę, który po gwałtownym zderzeniu ze skałą przez 30 lat cierpi na porażenie czterokończynowe.
Nie mogąc dłużej znieść tej sytuacji, prosi o pomoc swoją sąsiadkę Rosę (Lola Dueñas). uzyskać zgodę na eutanazję oraz prawnikowi, który wspiera jego sprawę (Belén Rueda). Film z konieczności porusza wiele dylematów moralnych.
Wolność i prawo do wyboru własnego losu muszą być szanowane, ale nie ma wątpliwości, że eutanazja stanowi dylemat etyczny co do tego, jak i na jakich warunkach można ją praktykować.
Dramaty psychologiczne na dużym ekranie: przemoc i molestowanie
Dramaty psychologiczne o największym oddziaływaniu emocjonalnym to te, które dotyczą przemocy i złego traktowania. To filmy, które pokazują nam najciemniejszą twarz człowieka z którym nigdy nie chcielibyśmy się spotkać.
podkłady na Barry'ego Levinsona
Choć nie jest uważany za arcydzieło podkłady film z lat 90-tych, który warto zobaczyć. Przedstawia bardzo trudny temat, ale niesamowita obsada i brak zachorowań sprawiają, że oglądanie go jest, że tak powiem, łatwe.
John Lorenzo Michael i Tommy to czwórka przyjaciół z sąsiedztwa na przedmieściach Nowego Jorku. Liczą na swojego duchowego przewodnika: proboszcza Roberta Carrillo (Robert de Niro). Robert wykonuje pracę społecznie użyteczną i niemalże pełni rolę ojca dla dzieci, które muszą stawić czoła problematycznym sytuacjom w domu.
Pewnego popołudnia chłopcy kradną ciężki wózek z lodami. fortuna nie jest po ich stronie: nie mogąc unieść ciężaru wózka, pozwolili mu spaść ze schodów metra. Właśnie w tym momencie przechodzący mężczyzna zostaje przygnieciony przez wózek na oczach zdumionych oczu czwórki chłopców. Ta chwila odmieni ich przeznaczenie.
Chłopcy są zamknięci w zakładach poprawczych gdzie przeżyją bardzo trudne doświadczenia. Wiele lat później morderca i proces ponownie zbliżą czwórkę przyjaciół.
Tancerz w ciemności autorstwa Larsa Von Triera
Film Larsa Von Triera rzadko pozostawia obojętnym. Miłośnik dramatów, reżyser stara się prześcignąć siebie zdjęciami i poruszaną tematyką.
Na szczęście piosenkarce udało się wykazać nie tylko wyjątkowym talentem wokalnym, ale także fenomenalną grą aktorską. Tancerz w ciemności to opowieść o niewinności zła i niewinności chciwość w równym stopniu, którego fabuła nie zawodzi.
Dramaty psychologiczne o treści egzystencjalnej
Dramaty psychologiczne mogą poruszać wiele tematów jednocześnie, ale czasami kształtuje się utrata sensu istnienia.
Pianista jest Roman Polański
Władysław Szpilman (Adrien Brody) to pianista polsko-żydowskiej stacji radiowej, który wraz z wybuchem II wojny światowej obserwuje, jak Warszawa zmienia się stopniowo. Szpilman jest zamknięty Getto warszawskie ale oddziela się od rodziny podczas operacji Reinhard.
Od tego momentu aż do wyzwolenia więźniów obozu koncentracyjnego Szpilman ukrywa się w różnych kryjówkach na terenie ruin Warszawy. Zobaczymy, jak najbardziej absolutne spustoszenie spada na człowieka, który traci wszystko, co uczyniło go człowiekiem.
Pianista jest refleksją nad tym, jak ludzkość jest zdolna do popełniania najgorszych zbrodni, aby się przed sobą bronić. Jednocześnie opowiada o tym, jak człowiek pozbawiony nadziei i nie mogący w niczym odnaleźć sensu swego istnienia potrafi przeżywać na nowo za pomocą prostych nut muzycznych.
Te głębokie tematy pozwalają nam obserwować pewne wydarzenia z wielu punktów widzenia, aby w ten sposób odkryć wszystko odcienie tej samej historii . Bo kino to nie tylko sztuka czy rozrywka, ale laboratorium lekcji emocji.
