Edvard Munch był norweskim malarzem i grafikiem którego prace silnie nawiązują do wątków psychologicznych. Jako malarz związany z ruchem symbolistycznym końca XIX wieku.
Munch wywarł ogromny wpływ na niemiecki ekspresjonizm początku XX wieku. Jego słynny plac Krzyk (1893) uważany jest za symbol współczesnej udręki duchowej.
Dzieciństwo i młodość
Edvard Munch urodził się 12 grudnia 1863 roku w Loten w Norwegii. Jego rodzina z klasy średniej nie cieszyła się dobrym zdrowiem. Jego matka zmarła, gdy miał pięć lat, a jego starsza siostra zmarła, gdy miał 14 lat, obie na gruźlicę.
Munchowi udało się przełożyć ten temat na swoje pierwsze dzieło sztuki Chore dziecko w 1885 r. Ojciec i brat Muncha również zmarli, gdy był on jeszcze młody. Jedyna siostra, która pozostała przy życiu, została uderzona jakiś czas później choroba psychiczna .
Przedstawiciele symbolizmu wierzyli w wolną miłość i generalnie sprzeciwiali się ograniczonej wizji burżuazji. Christian Krohg, jeden z pierwszych malarzy kręgu Kristiania Bohème, udzielał Munchowi wskazówek i inspiracji.
Munchowi wcześnie udało się przezwyciężyć dominującą w Kristianii estetykę naturalistyczną. Było to możliwe przede wszystkim dzięki jego kontaktowi z Francuski impresjonizm po podróży do Paryża, którą odbył w wieku 26 lat.
Bez wątpienia pozostawał pod silnym wpływem twórczości malarzy postimpresjonistycznych Paula Gauguina i Henriego Toulouse-Lautreca. Uczynił sobie ambicję artystów syntezatorów wykraczającą poza opis natury zewnętrznej i nadać kształt wewnętrznej wizji.
Dojrzałość artystyczna Edvarda Muncha
Niezwykle oryginalny styl Muncha utrwalił się około 1892 roku. W tym okresie płynne i kręte użycie linii w jego nowych obrazach nabrało cech podobnych do współczesnej secesji.
Niemniej jednak Munch nie wykorzystał tej linii do celów dekoracyjnych, ale raczej jako łącznik do głębokiego psychologicznego objawienia. Gwałtowne emocje i niekonwencjonalne obrazy jego obrazów, zwłaszcza jego odważne przedstawienia seksualności wywołał gorzką dyskusję.
Oburzenie wynikające z niezrozumienia jego twórczości przez krytyków norweskich zostało powtórzone przez krytyków berlińskich. Stało się to, gdy Munch wystawił dużą liczbę swoich obrazów w Berlinie w 1892 roku na zaproszenie Związku Artystów Berlińskich.
Nawet krytycy poczuli się urażeni jego nowatorską techniką, która dla większości z nich wydawała się niekompletna. Skandal pomógł jednak rozprzestrzenić się na całe Niemcy i od tego momentu jego reputacja poszybowała w górę.
Munch mieszkał głównie w Berlinie w latach 1892-95, a następnie w Paryżu od 1896 do 1897; nadal się przemieszczał, aż do osiedlenia się w Norwegii w 1910 roku.
Cykl miłości i śmierci oraz Krzyk
W centrum spuścizny pozostawionej przez Muncha znajduje się jego seria obrazów poświęconych miłości i śmierci. Pierwotny zalążek składał się z sześciu obrazów wystawionych w 1893 roku, a przed inauguracją wystawy cykl został wzbogacony o 22 prace . Pierwsza wystawa z cyklu nosiła tytuł Fryz życia z okazji secesji berlińskiej w 1902 r.
Munch regularnie przestawiał te obrazy, a jeśli miał jakieś do sprzedania, stworzył nową wersję. Dlatego w wielu przypadkach istnieje kilka wersji malowanych i wydruków opartych na tym samym obrazie.
Chociaż Fryz życia opiera się zasadniczo na osobistym doświadczeniu, tematy, które reprezentuje, są uniwersalne. Praca nie opisuje konkretnego mężczyzny czy kobiety, ale raczej mężczyzn i kobiety w ogóle. Jego twórczość tu dotyka temat ludzkiego doświadczenia i wielka siła naturalnych elementów.
Z kolejnej obserwacji tej serii obrazów wyłania się ukryta narracja o przebudzeniu, rozkwicie i więdnięciu miłości, po której następuje rozpacz i śmierć.
Krzyk
W wielu jego obrazach siła obrazu nabiera większych wymiarów dzięki klaustrofobicznie zamkniętej przestrzeni i nagle urwistej perspektywie. Przykładem tego typu perspektywy dramatycznej staje się Krzyk Najsłynniejsze dzieło Muncha.
Krzyk jest inspirowany halucynacyjnym doświadczeniem, podczas którego Munch powiedział, że słyszał i słyszał krzyk całej natury. Przedstawia spanikowaną istotę, która jednocześnie przypomina plemnik lub płód, którego kontury nawiązują do wirujących linii krwistoczerwonego nieba.
Moje problemy są częścią mnie, a zatem i mojej sztuki. Są ze mną nierozłączni i ich rozdzielczość zniszczyłaby moją sztukę. Chcę podtrzymać to cierpienie.
-Edvard Munch-
W tym obrazie niepokój osiąga poziom kosmiczny. Niepokój malarstwa ostatecznie wiąże się z refleksją nad śmiercią i wyniszczeniem ze znaczenia co musiało mieć fundamentalne znaczenie dla egzystencjalizmu.
Dwie pierwsze wersje Krzyk są datowane na rok 1893. Munch stworzył kolejną wersję w 1895 r., a czwartą ukończył w 1910 r.
Praca graficzna Muncha
Jego sztuka miała oczywiste powiązania z poezją i dramatem swojej epoki. Ciekawe porównania można także przeprowadzić z twórczością dramaturgów Henrika Ibsena i Augusta Strindberga, którą sportretował w dwóch dziełach.
Masową produkcję grafik Muncha rozpoczęto w 1894 roku. Na jego twórczość graficzną składały się ryciny, litografie i ryciny w drewnie .
Jego zainteresowanie grafiką wynikało przede wszystkim z możliwości, jaką daje ta forma sztuki, przekazania swojego przesłania większej liczbie osób. Grawerowanie pozwoliło mu także poszerzyć możliwości eksperymentowania.
Brak formalnego wykształcenia w jakimkolwiek medium graficznym był niewątpliwie czynnikiem, który popchnął go w stronę niezwykle innowacyjnych nowych technik.
Podobnie jak wielu jego współczesnych, pozostawał pod wpływem japońskiej tradycji stosowania drzeworytu. Jednak znacznie uprościł ten proces, na przykład drukując z pojedynczego bloku drewna pociętego na małe kawałki.
Wykorzystanie przez Muncha prawdziwej esencji drewna do celów ekspresyjnych było szczególnie udanym eksperymentem i wywarło ogromny wpływ na artystów, którzy go zastąpili.
Ostatnie lata Edvarda Muncha
W latach 1905-1909 malarz był kilkakrotnie hospitalizowany z powodu alkoholizmu związane z depresją i tendencjami samobójczymi.
Często brał udział w brutalnych epizodach, bójkach, bójkach i napadach. Walka z innym malarzem zmusiła go do wygnania z ojczyzny na 4 lata. Kilka jego obrazów przypomina ten spór.
Szczególnie ważne zlecenie, które zaznaczyło późne uznanie artysty w Norwegii, dotyczyło Murali Uniwersytetu w Oslo (1909-16). Centralnym elementem tej serii było duże przedstawienie słońca otoczone alegorycznymi obrazami.
Można powiedzieć, że to przede wszystkim jego twórczość z lat 90. XIX wieku nadała kształt tajemniczym i niebezpiecznym siłom psychologicznym, które charakteryzowałyby sztukę współczesną.
Munch, Żyd, przez całe życie był artystą odrzuconym ze względu na rosnący europejski nazizm. W 1937 jego prace znalazły się na nazistowskiej wystawie Sztuka zdegenerowana jako przykład żydowskiej perwersji artystycznej.
Choroba, szaleństwo i śmierć to czarne anioły, które czuwały nad moją kołyską i towarzyszyły mi przez całe życie.
-Edvard Munch-
Munch zmarł 23 stycznia 1944 w Ekely koło Oslo. Malarz pozostawił swój majątek oraz wszystkie swoje obrazy, ryciny i rysunki miastu Oslo.
Miasto zainaugurowało Muzeum Muncha w 1963 roku z okazji setnej rocznicy jego urodzin. Wiele z najwspanialszych dzieł znajduje się w Galerii Narodowej w Oslo.
Dziedzictwo Edvadsa Munka
Zaangażowanie Muncha w esencję emocjonalną doprowadziło w niektórych przypadkach do: radykalne uproszczenia formy i ekspresyjne, a nie opisowe użycie koloru. Wszystkie te tendencje przejęło kilku młodszych artystów, zwłaszcza główni obrońcy niemieckiego ekspresjonizmu.
Z mojego gnijącego ciała wyrosną kwiaty i będę w nich żyć. To jest wieczność.
-Edvard Munch-
Można powiedzieć, że jego najbardziej bezpośredni wpływ formalny na sztukę potomności widoczny jest w dziedzinie drzeworytu. Jego najgłębsze dziedzictwo dla sztuki współczesnej jednak przede wszystkim tkwi w jego idei, że sztuka miała odnosić się do uniwersalnych aspektów ludzkiego doświadczenia.
Jego twórczość w dalszym ciągu odwołuje się do typowo współczesnej sytuacji jednostki wobec niepewności szybko zmieniającego się współczesnego świata.
